prêt-à-porter

Celia Birtwell часто вспоминают как одну из главных моделей David Hockney. В британской моде у неё была своя самостоятельная роль — автора текстильного рисунка. В конце 1960-х её рисунки становились тканями для Ossie Clark. Он строил текучие платья, она давала им поверхность — маки, маргаритки, вьющиеся листья и почти наивную графику. В V&A вещи того времени подписаны отдельно: Ossie Clark — дизайнер, Celia Birtwell — дизайнер текстиля. Спустя полвека этот принцип появился у Burberry. Для коллекции весна—лето 2027 Birtwell вручную перерисовала фирменную клетку, сделав её менее ровной, а архивный рисунок с лицами, созданный около 20 лет назад и прежде не использовавшийся, стал новым принтом. Связь с Hockney тоже важна. Он десятилетиями рисовал Birtwell; National Portrait Gallery описывает их сеансы скорее как сотрудничество, чем отношения художника и «музы». В новой коллекции Burberry внимание возвращается к её собственной работе: рисунок снова проходит путь от листа к ткани, а затем к одежде.

С 27 сентября брендам в ЕС станет сложнее просто назвать вещь «экологичной» или поставить собственный зелёный знак: за такими заявлениями должна стоять проверяемая система. Bluesign к этой дате запускает Bluepass — маркировку с QR-кодом, где можно увидеть, что именно прошло проверку. Для одежды не менее 90% текстильных компонентов должны происходить из оценённых системой процессов. Но главный вопрос — кто оплатит эту проверяемость. Фабрикам нужны аудиты, данные о химии и материалах, системы учёта и иногда новое оборудование. Vogue Business уже отмечал, что такие расходы часто ложатся на производителей с небольшой маржой. Для крупного бренда это дополнительные затраты. Для небольшой фабрики сертификация может стать условием получения заказа. Это усилит крупных игроков рынка. Часть расходов может перейти в цену вещи, но заметнее другое: бренды будут чаще выбирать поставщиков, которые уже умеют подтверждать каждый этап производства. Так новая маркировка меняет не только этикетку, но и саму цепочку поставок.

Спасибо всем, кто проголосовал. По итогам опроса первое место заняла «Мода через призму искусства» — 72%, а следом довольно близко идёт «Индустрия изнутри» — 59%. По голосованию видно, что вам интересны обе темы, поэтому не вижу смысла искусственно выбирать только одну и чем-то вас ограничивать. В ближайшие 3–4 дня здесь ещё будут выходить уже запланированные посты, которые напрямую к этим двум направлениям не относятся. А начиная со следующей недели большая часть контента будет строиться именно вокруг них: искусства, культурного контекста, работы дизайнеров, производства, устройства брендов, маркетинга и того, что обычно остаётся за пределами красивой картинки. Дальше буду смотреть уже не только на результаты опроса, но и на вашу реакцию: комментарии, репосты, реакции и в целом интерес к конкретным материалам. Если окажется, что какие-то темы на практике откликаются меньше, буду пробовать другие направления — в том числе те, о которых вы, возможно, пока просто не думали как о потенциально интересных. И наоборот: если увижу устойчивый интерес к этим двум рубрикам, их здесь станет заметно больше. Думаю, это будет понятно просто по ленте следующих публикаций. Ещё раз спасибо всем, кто проголосовал, и отдельно — тем, кто поддерживает проект, читает его давно и остаётся здесь практически с самого начала. Для меня это действительно много значит. Сейчас у канала немного более спокойный период, но хочется использовать его не для того, чтобы просто продолжать публиковать что-то по инерции, а чтобы вместе с вами точнее понять, каким должен быть Prêt-à-porter дальше.

Потихоньку расширяю Prêt-à-porter за пределы Telegram. В Instagram* уже начал выкладывать отдельный контент: короткие разборы, подборки фотографий и Reels. В ближайшие недели это в основном будут фрагменты показов — те самые немного хайповые Instagram Reels, которые так любит местная аудитория. Всё как положено. Но только показами ограничиваться не хочу. Уже несколько раз пробовал записывать ролики с нуля и постепенно хочу делать таких материалов больше — с нормальной редактурой и авторским текстом. Контент в Instagram не повторяет Telegram: темы пересекаются, но там меньше текста и гораздо больший акцент на фотографии и видео. Пока продолжаю тестировать подачу: количество фотографий, длину подписей и форматы публикаций. Если хорошо знаете Instagram и можете что-то подсказать из собственного опыта — буду рад послушать. Может быть, выяснится, что нужно выкладывать по десять фотографий в каждом посте — значит, будем искать десять хороших фотографий. Сейчас там уже около двадцати публикаций, поэтому посмотреть и почитать есть что. Буду рад, если заглянете и поддержите аккаунт подпиской, лайками и комментариями: https://www.instagram.com/pretaportercommunity И ещё раз хочу напомнить, что ищу монтажёра, которому было бы интересно заниматься развитием проекта вместе со мной. Оплачивать эту работу сейчас я пока не могу. Такая возможность появится, когда проект начнёт приносить деньги. Если вам это интересно — напишите мне в личные сообщения. Расскажу подробнее. *Instagram принадлежит Meta Platforms Inc., деятельность которой признана экстремистской и запрещена на территории РФ.

У Nick Knight технология давно работает внутри изображения — как способ изменить фотографию, рисунок или движение. В проекте H&M и SHOWstudio исходным материалом стали фотографии Alex Consani и Archie Renaux и рисунки Cliff Warner. Сначала их создавали привычным способом — с моделями, фотографом и художником. Затем изображения покадрово перерабатывали с помощью ИИ, добавляя движение и изменения. По словам Knight, проект потребовал более крупной команды, чем обычно. Для H&M это важный контекст. В 2025 году планы бренда использовать цифровые двойники моделей вызвали опасения из-за возможного влияния на фотографов, стилистов и других участников съёмок. Здесь технология встроена в существующий процесс и не подменяет его. Для Knight это не ново. В проекте SHOWstudio Sweet 2000 года ошибки трёхмерного сканирования сознательно оставили частью изображения. Здесь ИИ работает в той же логике: не как самостоятельный автор, а как инструмент работы с изображением — наряду с фотографией, рисунком, монтажом и анимацией.